1998年河床劇團於台北成立，以表演藝術做為創作媒介，製作一系列跨領域的總體劇場作品，以創新融合空間、聲音、色彩、燈光與動作為最大特色。評論家曾讚賞河床劇團此類深具有機、雕塑般特性的「潛意識流」劇作，堪與羅伯威爾森(Robert Wilson)和大衛‧林區(David Lynch)最精湛的作品相比。
近年來演出包括了以畫家馬格利特生平及作品、前衛藝術家馬里內蒂的「未來主義者食譜」、以及莎士比亞劇作中的死亡意象為主題的作品。河床劇團的作品跨越了視覺藝術與表演藝術之間的界限，並在世界各地的美術館、劇院及畫廊呈演，曾參與的戲劇節活動包括： 2009 年羅伯威爾森水磨坊藝術中心 -駐村演出「煉獄」(紐約)、2007、08年法國亞維儂外圍藝術節，2006年愛麗絲戲劇節(日本東京)及M1藝穗節(新加坡)、2004年新點子劇展(台灣)及愛麗絲戲劇節(日本東京、大阪)、2003年國際劇場藝術節(中國)、2001年安東尼伯格斯論壇(法國)和台灣實驗劇場節(美國)。河床劇團也曾受邀在高雄美術館、上海當代藝術館、以及北京今日美術館展出其劇場錄像作品。
惡之華
2007、2008年，河床劇團在亞維儂呈演「爆米香」與「米之焰」，深受法國劇評家讚賞，譽為「台灣的超現實主義」。暌違一年，劇團帶著2010年最新劇作─「惡之華」重返亞維儂，這是受法國著名詩人波特萊爾的詩作「惡之華」啟發的創作，同時也是「米系列」的第三部曲。
在東方與西方文化的匯流中，本劇結合了偶劇、裝置藝術、舞蹈、錄像及音樂，引領觀眾浸淫於波特萊爾的幻象世界。T.S.艾略特曾形容波特萊爾是一位「探索者……無法預期他會找到什麼，又會往何處去」。這個作品也是一場發現之旅，捕捉波特萊爾著作的幽晦之處，追尋一閃而逝的光。這場演出模糊了視覺藝術與表演藝術的界限，創造出「活動雕塑」與「流動的繪畫」等如夢幻般的世界，評論家認為堪與大衛林區及貝克特最精湛的作品比擬。
在東方與西方文化的匯流中，本劇結合了偶劇、裝置藝術、舞蹈、錄像及音樂，引領觀眾浸淫於波特萊爾的幻象世界。T.S.艾略特曾形容波特萊爾是一位「探索者……無法預期他會找到什麼，又會往何處去」。這個作品也是一場發現之旅，捕捉波特萊爾著作的幽晦之處，追尋一閃而逝的光。這場演出模糊了視覺藝術與表演藝術的界限，創造出「活動雕塑」與「流動的繪畫」等如夢幻般的世界，評論家認為堪與大衛林區及貝克特最精湛的作品比擬。
